A criatividade e a inovação tem se mostrado em mais de 10 mil anos de existência do homem, como características intrínsecas a sua história, e a sua própria condição humana.

Ao longo de sua jornada, o ser humano teve que criar, e acima de tudo inovar, seja para sua própria subsistência, melhora das condições de vida, ou simplesmente pelo prazer de criar algo. Se possuímos a atual gama de tecnologia e serviços em nossa sociedade, devemos principalmente a criatividade e a inovação de muitas pessoas ao longo dos milênios.

Afinal, se não fosse pela obstinação e curiosidade, aliado a vontade desses abnegados de melhorar as condições de vida da população, talvez ainda vivêssemos na idade da pedra. A história por si só, mostra o quão importante foi o papel da criatividade e inovação na criação de vários objetos e modo de pensar da nossa sociedade contemporânea.

Mas o que seria de fato a criatividade e a inovação?

A criatividade é a habilidade de pensar em novas idéias originais e úteis, para resolver os problemas sejam eles individuais ou da sociedade como um todo.

É olhar para as coisas que já existem no mundo, porém ver, e enxergar algo diferente naquilo, que pode ser colocado em prática.

A criatividade e a inovação não são uma coisa só, porém uma está intimamente ligada a outra.

A inovação é a capacidade de colocar em prática as idéias novas e originais pensadas, é materializar a criatividade e colocar em prática.

Nem sempre a inovação é o resultado da criação de algo totalmente novo mas, com muita freqüência, é o resultado da combinação original de coisas já existentes, para criar um novo instrumento.

Desde a invenção da escrita pelos sumérios em aproximadamente 4000 a.C. até a invenção dos computadores, já no final do século XX, pode-se notar, em cada invento, a presença da vontade de inovar, inicialmente apenas para melhorar as condições de existência, como no caso da escrita, até o aprimoramento tecnológico, já na era dos computadores.

Outra invenção famosa, a bússola, inventada pelos chineses na antiguidade, surgiu a partir da necessidade de um objeto para orientação nos mares, e foi posteriormente aperfeiçoada pelos portugueses, no século XV, tal objeto permitiu a descoberta de novas rotas, e conseqüentemente de novas terras.

O progresso proporcionado pela invenção do automóvel, no final do século XIX é outro exemplo de como a necessidade de melhorar o transporte, acabou encurtando distâncias, e sendo de vital importância para a população. Podemos dizer então que a necessidade é um vetor ao desenvolvimento da criatividade e inovação?

Sim, apesar de todos possuírem essas duas características, quando estamos numa situação de extrema necessidade, nossa mente acaba sendo mais estimulada a pensar para obter uma solução para determinado problema, e com isso, inovar.

Temos vários exemplos disso ao longo da história, até por parte de autoridades importantes, como Dom João VI, que em 1807, ao ser pressionado por Napoleão Bonaparte a aceitar o bloqueio continental por parte da França, optou por uma solução criativa, e deixou Portugal, em direção ao Brasil, solução essa considerada arriscada e inovadora na época, tornando-se assim o primeiro monarca europeu a pisar em solo americano.

Outro exemplo de criatividade e inovação pela necessidade deu-se na segunda guerra mundial, quando alguns oficiais alemães, prevendo que a Alemanha perderia a guerra, lançaram a proposta, que não vingou, de um alinhamento entre a Alemanha (sem Hitler no comando) com os aliados (Estados Unidos e Reino Unido), contra a União Soviética, como forma de frear a influência comunista na Europa Ocidental.

Ao confrontar-se com uma situação adversa, o ser humano acaba  usando a criatividade para superar o problema enfrentado. E muitas vezes, consegue soluções simples, e por vezes inusitadas para os seus problemas, através de idéias inovadoras.

Mudanças na ordem da sociedade, também vieram através da inovação de alguns pensadores, como Karl Marx, que inovou ao pensar o conceito de comunismo, que seria posto em prática a partir de 1917, na então recém-criada União Soviética.

Enfim, ser criativo é ter a habilidade de gerar idéias originais e úteis e solucionar os problemas do dia-a-dia. É olhar para as mesmas coisas como todo mundo, mas ver e pensar algo diferente. E a história nos mostra que estamos certos, ao inovar, mesmo correndo o risco de não conseguirmos efetivamente algo concreto e útil,e fracassarmos em nossa idéia. Afinal de contas, os riscos , a dúvida, e o erro também fazem parte da formação do ser humano, mais isso já é papo pra outro dia…

Quando pensamos em Criatividade e Inovação, logo começamos a lembrar de pessoas que se destacaram por serem criativas e inovadoras. Temos o exemplo de Henry Ford, suas idéias inovaram todo o pensamento da época em que foram aplicadas, e ate hoje continuam sendo estudadas, principalmente na área da administração. Foi através de seu perfil inovador e criativo que ele que ele desenvolveu o sistema de produção em massa e a mecanização do trabalho, que além de ser produtivo para a empresa, ainda trazia melhorias para as tarefas dos operários que se sentiam cada vez mais satisfeitos e motivados a trabalharem. Por estes e outros motivos, pode-se dizer que Henry Ford soube desenvolver bem seu lado criativo e com isso inovar os métodos de trabalho sendo considerado um marco para a área.

Já  em outro campo temos o exemplo de Franz Liszt, que conquistou a fama através de sua genialidade no piano, pelas revoluções ao estilo musical da época em que viveu e por possuir habilidades jamais imaginadas antes. Entre variações e improvisações, Liszt sabia agradar seu público, inovava e criava melodias no próprio palco e garantia o sucesso com seus atos, sendo até hoje considerado um dos maiores pianistas de todos os tempos.

Estas pessoas, cada um em sua área do conhecimento, souberam utilizar o que já existia e desenvolver estas de forma criativa, aprimorando-as e tornando-as inovadoras. Na sociedade contemporânea, é possível dizer que existem ainda pessoas com estas qualidades, mas agora elas devem se encaixar ao perfil desse novo mundo, devem trabalhar com os recursos existentes, ou seja, explorar a tecnologia. Muitos falam que este campo já esta defasado, principalmente na área do entretenimento, mas ainda sim, se bem trabalhada, ela tem muito a nos oferecer. Analisemos a área dos games, há toda um evolução, desde o famoso Atari até consoles como Nintendo Wii e Playstation 3. Seus jogos, suas funções, o gráfico, tudo deve ser inovado, de maneira que o anterior sempre pareça cada vez mais retrógrado para que o atualizado ganhe destaque no mercado.

Nesse processo de criação e inovação, muito se deposita na criatividade das pessoas que lidam com essas questões, um bom exemplo foi a chegada do Nintendo Wii, que com seu caráter interativo logo chamou a atenção dos gamers e amantes da tecnologia.

Ter o diferencial é essencial para aquele que deseja ser inovador e que busca trabalhar com a criatividade, pois, a inovação é alcançada quando desempenhamos bem a nossa criatividade e o diferencial que temos. O mundo sempre vai pedir o de sempre, mas o faça de uma forma diferente.

Games e cultura

A pessoa pensa que o mundo dos games se resume a apenas diversão e passatempos esta imensamente enganada. Muitas vezes, se pararmos para analisar, chegaremos a conclusão de que eles trazem em sua composição questões culturais e até mesmo didáticas. Jogos de estratégia, por exemplo, estimulam o jogador a usar raciocínio e com esta atividade ele estará desenvolvendo este tipo de habilidade.

O fator música também, ao longo dos anos, foi bem trabalhado e inovado, o que antes era apenas complemento nos jogos, hoje é algo bem elaborado e característico deles. Em um único jogo, é possível conter inúmeras criações musicais, e o compositor deve ser criativo ao desenvolvê-las de acordo com cada tema. Existem músicas para a introdução dos jogos, para os personagens, para as fases, para momentos de tensão, de suspense e encerramento, ou seja, não é uma tarefa muito fácil se o encarregado não for capaz de ser criativo. Portanto, a pessoa incumbida de desenvolvê-las deve saber desempenhá-las bem, para que seu trabalho seja bem sucedido e que atinja a expectativa do público.

Nenhum jogo ou esporte é capaz de sobreviver à história se não houver quem se interesse e pratique. Sem que haja um mínimo de fascinação ou encanto, esta atividade estará fadada ao fracasso e ao esquecimento. Desta maneira, o xadrez, que há cerca de 1.500 anos (da maneira como é praticado atualmente) que se mostra motivo de estudo e prática constante, parece ter algum atrativo, tornando-o interessante e, aparentemente, eterno. Mas qual será o segredo, o imã capaz de atrair diversas pessoas a esta atividade, tornando a Federação Internacional de Xadrez (FIDE, sigla em francês) na segunda maior associação esportiva do mundo, perdendo apenas para a FIFA, a responsável pelo futebol?

Dentro de suas 64 casas, o xadrez permite que dois jogadores comandem um exército de 16 peças cada um, totalizando 32 peças no tabuleiro. Sendo assim, essa combinação faz com que existam 169.518.829.100.554.000.000.000.000.000 formas diferentes de se jogar… Os primeiros dez lances. Diante desse número, a infinidade de opções das formas de fazer fluir uma partida obriga os praticantes à por em campo de batalha duas habilidades imprescindíveis: o conhecimento e a criatividade.

Conhecimento, não apenas das regras do jogo, mas sim, de modos de aberturas e formas de se estruturar o jogo. E a criatividade, pois, mesmo o xadrez tendo sido objeto de estudo e pesquisa há muito tempo, a necessidade de inovar continua intrínseca ao jogo. Uma partida de xadrez se divide em três partes: abertura, meio-jogo e final.

Na fase de abertura, a importância do conhecimento aparece como forma fundamental e primordial para se obter um resultado positivo na partida. Grande parte dos estudos enxadrísticos concentra-se nas jogadas de abertura por ser ela a parte em que se encaminham as diferentes formas de estratégia. Desenvolver as peças para que seja possível atacar o adversário ao longo da partida e armar uma defesa capaz de proteger o rei do exército inimigo são os principais objetivos nesta fase. A Enciclopédia das Aberturas de Xadrez (Encyclopaedia of Chess Openings, sigla ECO, em inglês) é uma série de livros e base de dados com um sistema de classificação de diversas formas de abertura e variações comuns, que arquiva as mais famosas aberturas estudadas e praticadas.

Passada esta fase, entra-se no meio-jogo. Agora, finalizada a parte de jogadas estudadas, é a fase que dá essencialmente um caráter único e diferente a cada partida. O jogador encontra-se apoiado apenas na sua percepção e na capacidade de identificar e inventar maneiras de obter vantagem no posicionamento e no volume de peças que ainda restam no tabuleiro. Perceber as oportunidades e, na falta delas, criá-las são as medidas a serem tomadas nesta parte.

O final é a hora em que conhecimento e criatividade se misturam para definir o vencedor. Para sair com a vitória, algumas maneiras de acabar com o jogo muito conhecidas se unem a armadilhas criativas para que ganhar seja possível. Nada interessa além da combinação perfeita que levará ao xeque-mate.

Duelo polêmico e histórico no mundo do xadrez ocorrido em 1997, o desafio entre Garry Kasparov e o super-computador Deep Blue, criado pela empresa IBM, é  um bom exemplo da importância da inovação no xadrez. Na segunda partida da série, Kasparov montou uma armadilha que um computador geralmente cairia por não ter uma percepção completa do jogo como um ser humano. Mas, desafiando a lógica, o Deep Blue fez uma jogada completamente diferente da esperada e surpreendeu Kasparov, o jogador melhor ranqueado da história do xadrez, vencendo a partida e, no sexto jogo da série, derrotou o campeão mundial. Kasparov, que havia derrotado o computador em 1996, desconfiou que o Deep Blue estivesse tendo auxilio de pessoas durante a partida. A desconfiança que virou documentário (Game Over: Kasparov and the Machine, 2003) persiste até hoje, pois a empresa IBM não permitiu que o computador fosse avaliado a época da partida e o desativou após esta partida. Uma jogada inovadora que causou uma grande confusão.

Mas o conhecimento não fica para trás em questão de importância na prática do xadrez. Como exemplo, o Xadrez Aleatório de Fischer mostra como uma base de informações é importante. Modalidade do xadrez  original criado pela lenda do xadrez Bobby Fischer, o jogo consistia num tabuleiro de xadrez com suas peças originais, mas com algumas peças em lugares diferentes a cada jogo para que a estratégia fosse menos importante do que a habilidade e a criatividade. No entanto, quando criado um programa de computador capaz de jogar esta modalidade, o computador se tornou imbatível. Isso aconteceu pela mudança do posicionamento das peças a cada partida. Enquanto o jogador humano se via sem experiência a cada nova partida, o computador possuía uma base de dados que lhe permitia obter a vantagem inicial de já saber qual seria o melhor estilo de abertura. A inovação pela inovação se mostrou ineficaz por não haver um estudo melhor desse estilo de jogo antes de ser criado.

Portanto, a combinação do saber com o criar são elementos fundamentais numa partida de xadrez. A experiência dos jogadores aliada a novas formas de pensamento fazem com que seja possível saber criar novas formas de jogar, deixando a beleza e a atração do xadrez praticamente imortais.

Quando acontece algum probleminha na maioria das casas brasileiras, os próprios moradores apelam para a famosa “gambiarra” ou “bico”. Entre muitos outros nomes, as pessoas fazem uso da imaginação e acabam inovando em nome da economia, como por exemplo, quando queima a resistência do chuveiro, nenhum profissional é chamado para trocá-la.

Pela praticidade e conforto, a população dá a sua casa um toque pessoal. A assistente de vendas Rosângela Oliveira, 53, diz que as idéias para melhorar sua casa vão surgindo, e que às vezes até as coloca no papel: “Para encaixar minha cômoda num espaço entre a parede e o guarda-roupa, usei um macaco de automóvel”.

Pelo jeito, o jeitinho brasileiro vai longe, e a entrevistada ainda afirma: “Quando meus filhos eram pequenos, não tinha condições de adquirir uma árvore de natal, então, improvisei com galhos de goiabeira e artesanatos feitos por eles mesmos na escolinha”.

A maioria dos brasileiros, como Rosângela, prefere transformar os eventuais contratempos em diversão. José Rodrigues, aposentado, 67, fala que tem momentos engraçados quando alguma coisa quebra: “Eu me junto com o meu genro, e pensamos no que fazer. Já foi torneira, ventilador de teto, lâmpadas fluorescentes, entre outros. De vez em quando sai briga, mas no final dá sempre tudo certo”.

Mas apesar da diversão, as pessoas devem toma as  devidas precauções na hora de qualquer reparo, por menor que seja. Entre as medidas, estão: usar sempre as ferramentas, materiais e equipamentos adequados; ao mexer com eletricidade, sempre desligar o circuito elétrico; usar escadas adequadas para maiores alturas e verificar sua firmeza; interromper o abastecimento de água quando houver casualidades hidráulicas, e, por último, tomar muito cuidado com as crianças que rodeiam esses processos, já que nove entre dez acidentes com crianças podem ser evitados.

O pessoal pode ter certeza de que, com todas as medidas de precaução, poderá continuar a guardar algum, trabalhando e dando a sua cara para um o velho lar, e se divertindo com os problemas corriqueiros.

Inovação e criatividade são a mesma coisa? A resposta é não. Criatividade é pensar coisas novas, coisas nunca antes vistas. Inovação é fazer coisas novas e valiosas. A diferença é que na criatividade imaginamos, criamos, já na inovação agimos fazemos acontecer.

A criatividade e inovação estão mais presente em nossas vidas do que imaginamos. No esporte isso não é diferente, vários esportes estão sempre mudando regras na tentativa de deixar os jogos e mais dinâmicos e atrativos para o público.

O último esporte a adotar uma novidade nas regras foi o Voleibol, mesmo que de forma experimental. Essa nova regra recebeu o nome de Golden Formula, ela será testada no Mundial de Clubes que acontecerá no Qatar. Essa nova fórmula foi criada pela Federação de volei do país sede do mundial.

O que muda com a Golden Formula, é que o primeiro ataque só  poderá ser feito atrás da linha dos três metros, mas isso é  valido apenas no terceiro toque do time, ou seja, se a bola for atacada de segunda poderá ser atacada a frente da linha dos três metros. Essa formula foi criada para existirem mais ralis (pontos longos, com várias trocas de bola), já que segundo um estudo dos qatarianos a bola permanece em jogo apenas em 20% do total da partida, além de 79% por cento dos pontos serem conquistados no primeiro ataque.

O técnico Marcos Pacheco, do Florianópolis, única equipe Sul-americana no torneio, disse em entrevista ao site globoesporte.com que os jogadores não gostaram muito da nova fórmula. “Os jogadores estão divididos em dois grupos: os que não gostaram e os que odiaram a nova regra. Mas temos que tratar essa nova regra com neutralidade, para quebrar a automatização de atacar a primeira bola na rede.”

O central Lucas que atua na equipe catarinense e também joga pela Seleção Brasileira afirma em entrevista ao jornal A Folha de São Paulo da dificuldade da nova regra para os Centrais. “Nenhum central do mundo gostou muito dessa regra porque elimina o ataque de meio que, pela velocidade, é um dos mais difíceis de ser marcado”. O levantador Bruno Rezende que além de jogar pelo Florianópolis também atua pela Seleção Nacional conta em entrevista ao site globoesporte.com que a nova fórmula tira a importância de algumas posições. “Ninguém gostou. Meu trabalho ficou menos importante, o central também perdeu um pouco de utilidade e a dificuldade para os atacantes aumenta, já que agora o bloqueio vai chegar mais montado”.

Para o Campeonato Mundial os criadores da Golden Formula crêem num aumento de 51% de contra-ataques. Se a fórmula der certo os criadores já  sugerem uma nova fórmula (Silver Formula) que deve criar mais polêmicas. Segundo o documento um aumento de ralis no decorrer da partida, aumentará também o tempo de jogo, e isso vai levar a uma redução dos pontos em um set. O líbero Mário Junior do time da região Sul e também da Seleção Brasileira acha que a nova fórmula não terá continuação após o Mundial de clubes. “Isso não deve ir para frente. A federação só está fazendo isso porque o Mundial é organizado pelos mesmos que criaram a Golden Formula”.

Essa inovação que vai ser testada na regra pode não agradar aos jogadores, mas se ela realmente der mais dinâmica ao jogo e agradar a torcida, essa novidade pode ter um bom papel social atraindo jovens, eles podem ter no esporte uma oportunidade de ser alguém na vida, de constituir uma família. Não só jovens de comunidades carentes já que hoje os jovens de todas as classes sociais se envolvem com as drogas e a criminalidade.

Casa própria. Esse é o grande sonho de muitas pessoas. As exigências para que tudo fique de acordo com o seu gosto são: dinheiro e tempo para ir à caça nas lojas das cidades. A criatividade é um quesito essencial na hora de transformar a sua casa nova em um ambiente agradável e diferente.

Uma grande família tem uma desvantagem nas compras dos móveis, afinal, há diferentes opiniões para um espaço a ser compartilhado futuramente. Mas pensando pelo lado positivo, existe uma troca de ideias que pode resultar na formação de um local perfeito à ocasião, satisfazendo a todos.

1. A sala é a porta de entrada da sua casa e isso exige cuidado nos mínimos detalhes. Quer deixar a visita à vontade logo de cara? Utilize uma maçaneta em formato de mão como uma maneira de desejar boas vindas. Esse método permite um começo já bastante descontraído.

2. A economia de espaço é imprescindível àqueles que pretendem abusar nos objetos inovadores. Faça da sua sala um ambiente adequado para atender de forma confortável a visita que precisa esperar alguns minutos para receber a sua atenção. Uma mesa com um espaço para colocar revistas pode ser a opção mais correta para a ocasião por ser uma forma de pura distração com objetos delicados e um design super elegante.

3. Nada melhor do que a praticidade presente no nosso dia-a-dia. Vo-cê consegue imaginar uma cadeira capaz de comportar até quatro pessoas? Agora não existem desculpas para a falta de união familiar.

4. O móvel abaixo admite mobilidade e a opção de você obter mais espaço. De apenas um objeto consegue sair quatro cadeiras aconchegantes e uma mesa de centro.

5. Ninguém sobrevive sem alimento. Esse momento não só é de extrema necessidade, como também, torna-se muito mais gostoso quando há cores e inovação por perto. Imagine-se sentando em uma laranja ou pisando em um ovo. Uma situação inusitada, mas que pode fazer parte de sua realidade.

6. O ambiente da casa de total privacidade deve ser o mais bem planejado a fim de trazer bem-estar e vibrações positivas. O seu quarto pode apresentar um sofá bem romântico. Esse então pode ser um bom ninho e um ótimo pretexto para uma piadinha insinuante.

7. Transportar a sua refeição de um canto ao outro parece fácil, mas pode dar um trabalho pra você. A solução de seus problemas está em um prato que possui um espaço para colocar uma taça. Agora, você não precisa sentar para se alimentar. O prato vem até você.

8 O ovo e o guardanapo são tão eficazes, mas ninguém se preocupa em deixá-los bem apresentáveis. Esse modelo porta-ovo é muito curioso e o porta-guardanapo traz um pouco de humor, afinal, a saia uma hora acaba.

9. O lixo precisa ir para o lugar certo. Agora sim podemos usar a frase: lixo no lixo, sinal de capricho.

10. Não quer usar nenhum desses móveis? Então, o seu quarto está pronto!

Se você tem dinheiro e tempo para explorar ao máximo os shoppings da cidade, você só não monta a sua casinha, se não quiser. Essas dicas são viáveis e super modernas. Nada melhor do que se sentir satisfeito com o seu lar. Além disso, use esse espaço para reunir amigos e familiares, com certeza, isso resultará em boas risadas. Não perca tempo e vá atrás de seu sonho!

Ser criativo é ter a habilidade de gerar idéias originais e úteis e solucionar os problemas do dia-a-dia. É olhar para as mesmas coisas como todo mundo, mas ver e pensar algo diferente e inovação é a implementação de um novo ou significativamente melhorado produto (bem ou serviço), processo de trabalho, ou prática de relacionamento entre pessoas, grupos ou organizações.

Na tentativa de criar um ambiente familiar para a criançada, muitas escolas de Educação Infantil optam por enfeitar as paredes com personagens de desenho animado e cenas de contos de fadas. A iniciativa, por mais bem intencionada que seja, não dá às crianças a chance de interagir com o espaço e pode acabar reforçando estereótipos.

A escola que faz uma decoração com imagens desse tipo acaba mostrando aos pequenos que não quer que eles marquem o ambiente em que trabalham com produções próprias.

Além disso, os personagens e temas escolhidos nem sempre são familiares a todos. Muitos desenhos representam mais a visão que o adulto tem dos interesses infantis do que o universo em que a meninada vive.

Em vez de pendurar em murais e varais exclusivamente as produções dos adultos, é mais interessante usá-los como espaço de reversibilidade, capaz de abrigar diferentes produções dos pequenos ao longo do ano, de acordo com o plano de trabalho desenvolvido pelo professor.

Os professores deveriam proporcionar à classe, oficinas de arte quinzenais ou mensais, para que possam criar e inovar individualmente. Esta incentivaria cada vez mais suas criatividades a produzir o tema proposto pela sala por meio de um estilo democrático, no qual cada aluno teria direito de votar nos temas disponíveis.

Depois de concluídos, os trabalhos poderiam ser expostos e novamente votados para que os alunos cada vez mais se empenhassem nas suas produções.

Com isso, eles se vêem naquele espaço, se identificam com o ambiente e podem perceber e comentar as seme-lhanças e diferenças entre seus trabalhos e os dos colegas.

“A sala sendo decorada pelos próprios alunos faz com que se animem durante as aulas deixando-as mais saudáveis. Por estar em um ambiente de agrado, até o desempenho de cada um melhora”, diz a professora e psicóloga Shirley Sales.

Ao participar do local em que passam boa parte do dia, os alunos entendem que a escola se interessa pelo aprendizado e valoriza o esforço de cada um. É uma ótima maneira de dar aos pequenos um ambiente familiar, em que se sintam, de fato, acolhidos e prestigiados, conclui.

Torrance há mais de vinte anos afirmava que desde a segunda metade do século XX, os resultados da pesquisa em criatividade influenciavam o sistema de educação.  E a influência continua até hoje. “Esse é o questionamento que está em voga nas escolas”, diz a coordenadora pedagógica do EMEI Leonor Mendes Barros, Ana Adélia Roncari. “Queremos substituir a visão conteudista por esse novo processo de humanização”.

Os estudos que abordam a criatividade partiu de uma linha unidimensional e teoricamente orientada, como, por exemplo, os recursos da psicanálise, a Gestalt, o humanismo. Contudo, há uma falta de consenso quanto a sua conceituação.

A definição de criatividade ainda divide os pesquisadores, sendo distribuída em quatro categorias. Segundo Tardiff e Sternberg (1988), a criatividade pessoal compreende em características cognitivas, comportamentais e as experiências humanas. Também existem as categorias que visam o tema no produto e no processo de criação. Amabile e Csikszenhimihaly (1996) enfatizam o papel do ambiente para o rendimento criativo, o último até cita: É mais fácil estimular a criatividade mudando as condições do ambiente do que tentando fazer as pessoas pensarem mais criativamente.

A respeito da criatividade na História, o sociólogo Arnaud Sales (2009) relaciona-a sempre com o poder concebido pela comunicação. Randal Collins (2007) considera o ato criativo como sinônimo de novos desafios do que a elaboração de novas soluções. Para Roger Hollingsworth (2007), a resposta criativa e feita por indivíduos que têm a capacidade de integrar as múltiplas culturas e conhecimentos científicos.

De fato, é o high cognitive complexity, uma forma de pensamento paradoxal que aplica diversas ciências combinadas. Daí vem o papel fundamental dos sistemas educacionais para todas as faixas etárias. A diretora do Colégio Interativo e da Escola Gato Xadrez, Mônica Ranciaro, confirma: “deve-se estimular o criatividade em todas as idades”.

E como se deve estimular a criatividade do aluno?
Lizandra Almeida (Volante E.I./Gota de Leite): Acreditando no aluno, porque assim ele confia no professor e desenvolve o seu potencial.
Odair Cunha (Professor E.F.2/Colégio Presbiteriano): Brincando. O aluno não gosta de aula séria.
Cenira Lopes Vicente (Professora E.F.1/Colégio Presbiteriano): Com o lúdico. Os jogos, as conversas e outros instrumentos de estímulo que levam o aluno a imaginar. Como, por exemplo, imaginar uma história, um cenário…

Como avaliar a criatividade do aluno?
Vivian Reis (Professora E.I./Escola Gato Xadrez): Através de trabalhos livres na escola dá para perceber quem tem mais potencial. Algumas crianças sempre fazem transformações mais elaboradas.
Ana Adélia: Não tem como avaliar a criatividade do aluno, é a sua construção de conhecimento. Cada criança desenvolve de um jeito e o que devemos fazer é incentivar a própria produção dela.
Cenira: Cada ser humano tem uma aptidão no mundo das artes. O aluno tem que perceber qual é o dom que ele tem através da criatividade individual trabalhada na sala de aula.

Atualmente, os alunos são mais criativos?
Ana Adélia: Hoje eles têm mais informação. Todo tipo de informação auxilia na criatividade da pessoa. Aumentou o limite na produção da criança, mas não que ela seja mais criativa.
Vivian: Sim, com as mudanças tecnológicas, as crianças são bem mais desenvolvidas do que em minha época.

Como ser um professor criativo?
Ana Adélia: Primeiro, o conhecimento acerca da metodologia, do desenvolvimento infantil, características de cada faixa etária: estudar constantemente novas práticas em fontes de informação. Segundo, planejar o seu trabalho diariamente, o que vai fazer em sua aula.

Como preparar uma aula mais criativa?
Vivian: Tem que se programar horas antes, fazer uma pesquisa. No meu caso, eu dou atividades para crianças de quatro anos onde elas possam construir e transformar     materiais.

O Papel do Educador

Há professores conscientes dos fatores que dinamizam a sala de aula. Entretanto, a prática desses fatores aparenta ser basicamente intuitiva. Entre os mais variados itens, os pesquisadores salientam quatro em que o professor precisa conhecer para aflorar a criatividade do corpo discente: incentivo a novas idéias, clima para expressão de idéias, interesse pela aprendizagem do aluno, avaliação na metodologia de ensino.

As categorias para traçar o educador criativo têm a ver com o seu preparo, as técnicas utilizadas, o relacionamento com os alunos e seus traços de personalidade. Se contrapuser o professor inibidor daquele que estimula a criatividade, o professor inibidor, veremos que o primeiro será basicamente alguém muito inteligente, porém, com aparência arrogante aos alunos, dificultando com a devida comunicação na aprendizagem. Ao contrário do professor facilitador, pois ele se expressa com clareza e também tem propriedade do assunto que ele ensina. Sem contar que ele cria um vínculo de proximidade com o estudante.

Construtivismo

Ana Paula Lima aposta no modelo construtivista para planejar ações criativas onde trabalha, na Escola da Família. “Você conhece o que é esse pensamento educacional? Segundo Piaget, o pensamento infantil passa por quatro estágios, desde o nascimento até o início da adolescência, quando a capacidade plena de raciocínio é atingida. Assim, a criança constrói o conhecimento a partir de suas desco-bertas, quando em contato com o mundo e com os objetos. Por isso, não adianta ensinar a um aluno algo que ele ainda não tem condições intelectuais de absorver. Ou seja, o trabalho de educar não deve se limitar a transmitir conteúdos, mas a favorecer a atividade mental do aluno. Por isso, importante é não apenas assimilar conceitos, mas também gerar questionamentos, ampliar as idéias.” (Carolina Tarrio)

Estímulos à criatividade por Sternberg

- Alocar tempo para o pensamento criativo
- Recompensar idéias e produtos criativos
- Encorajar o aluno a correr riscos
- Aceitar o erro como parte da aprendizagem
- Possibilitar aos alunos imaginar pontos de vista
- Propiciar oportunidades para explorar o ambiente
- Identificar interesses
- Formular problemas
- Preferir idéias gerais a específicas

Estímulos à criatividade por Amabile

- Fornecer feedback construtivo e significativo
- Envolver os alunos na auto-avaliação e na aprendizagem dos erros
- Possibilitar escolhas aos alunos
- Preferir cooperação ao invés de competição
- Prover a sala com material diversificado
- Prover experiência de aprendizagem próxima à da vida real
- Encorajar os alunos a compartilhar experiências, idéias, materiais e interesses
- Prover um ambiente percebido como importante e divertido

Estímulos à criatividade por Alencar e Fleith

- Proteger o trabalho do aluno da crítica destrutiva
- Desenvolver nos alunos a habilidade de raciocínio
- Encorajar os alunos a refletirem sobre aprofundar seus interesses
- Fazer uso de recursos criativos para vencer limitações do contexto
- Envolver o aluno na solução de problemas do mundo
- Possibilitar o aluno a escolher problemas a investigar
- Encorajar o aluno a fazer produtos originais

Filmes com professores criativos

Uma mente brilhante | Nenhum a menos | Pro dia nascer feliz | Duelo de titãs | O clube do imperador| Sociedade dos poetas mortos | Meu mestre minha vida | Escritores da liberdade | A voz do coração | Vem dançar | Conrack | A corrente do bem |  Escola de rock | Ao mestre com carinho | Mentes perigosas | Veronica | Pheobe in Wonderland | O contador de histórias

Antes de a palavra Criatividade existir, era a palavra Invenção que tinha o mesmo sentido. Com o aperfeiçoamento das técnicas de marketing surge a intensa e planejada ação de divulgação de produtos, idéias e ações. Com isso, na década de 50 a parava Criatividade começou a ser utilizada para designar os produtos que estavam obsoletos e precisavam de novos no lugar.

Porém desde a antiguidade clássica este tema é discutido, gerando diferentes explicações para o resultado desta criatividade gerada, com a diferença que naquele momento as considerações eram mais para o lado filosófico do que científico. Elas são:

• Criatividade como inspiração divina. Uma das mais antigas concepções da criatividade, concebe que o poder criativo advém do reconhecimento da existência de um pré-consciente espiritual. Essa concepção teve sua defesa em Platão e ainda encontra defensores como Maritain (1953).
• Criatividade como loucura. Explica a arte criadora como forma de loucura, dada a sua irracionalidade. Lombroso (1891) alegou que a natureza irracional ou involuntária da arte criadora tem de ser explicada patologicamente.
• Criatividade como um gênio intuitivo. Explicação para o conceito que surgiu no fim do Renascimento, para explicar a capacidade criativa de Michelangelo e Da Vinci. Muitos pensadores dessa época associaram a criatividade à genialidade. Sustentava-se que a criação tinha leis próprias e que por isso não poderia ser ensinada formalmente. Era algo pessoal e intransferível.
• Criatividade como força vital. Reflexo da teoria da evolução de Darwin. A criatividade nesse ponto de vista era uma força inerente à vida. Só a matéria organizada poderia criar e a inanimada não. A matéria orgânica é fundamentalmente criadora, pois gera novas espécies. Um dos expoentes dessa idéia é Sinnott (1962).
Com o desenvolvimento da psicologia, a partir do século XIX as teorias sobre a criatividade começaram a se desenvolver em tom mais científico, deixando o lado filosófico de lado. São elas:
•  Associacionismo. Parte do princípio de que o pensamento consiste em associar idéias. Essa teoria diz que se deve partir do velho para criar-se o novo, num processo de tentativa e erro, combinando as idéias até que se encontre uma solução que resolva a situação
• Teoria da Gestalt. Afirma que o pensamento criador é uma reconstrução de Gestalt estruturalmente deficientes. Inicia-se com uma situação problemática, que se mostra incompleta, que gera tensões na mente do criador e que para fechar a Gestalt, deve-se restaurar a harmonia do todo. O criador te uma visão sistêmica da situação, enxerga o todo. Wertheimer (1945) é um dos pensadores dessa linha.
• Teoria Psicanalítica. Nesta linha de pensamento a criatividade está ligada à imaginação, que por sua vez está presente nas brincadeiras de infância. O adulto no seu processo de criatividade, semelhante à criança quando brinca, fantasia sobre um mundo imaginário e as forças propulsoras de tais fantasias são os desejos não satisfeitos. Isso tem a ver com impulsos reprimidos. Freud o maior representante dessa teoria diz que a criatividade é resultado de um conflito no inconsciente e que só as pessoas insatisfeitas criam.
• Psicologia Humanista. Considera a criatividade como uma tendência do homem para atualizar-se e concretizar suas potencialidades. Dá-se ênfase no valor intrínseco do indivíduo, que é considerado com fim em si mesmo. É a criatividade como auto-realização. Os representantes desse pensamento são: Carl Rogers, Maslow, Rollo May, entre outros.

Já a partir do século XX houve um embasamento científico, porém não classifica como o que há de mais moderno sobre este assunto. O que se tem como contemporâneo são as Ciências Cognitivas, que apresentam uma sustentação multidisciplinar para a explicação de todos os processos mentais. Porém, mesmo sendo o mais moderno em teorias, não se pode considerar absoluta, pois ao longo do tempo novas teorias e pensamentos são considerados e elaborados.

As teorias que foram formuladas antes de 1970 possuíam foco no individuo, e travavam quase que exclusivamente de fatores personalíssimos que determinavam o nível de criatividade (automotivação, conhecimento e inteligência). Mas a partir desta data surgiram teorias que começaram a considerar fatores ambientais no incentivo e desenvolvimento da criatividade (família, escola, grupo de referência, entre outros). Três modelos de criatividade foram elaborados com base nessa abordagem recente: a teoria de investimento em criatividade de Sternberg o modelo componencial de criatividade de Amabile e a pers-pectiva de sistemas de Csikszentmihalyi. As teorias são:

• As inteligências Múltiplas. Teoria de Gardner que trata das potencialidades humanas. São sete as inteligências humanas: lingüística ou verbal, lógico-matemática, espacial, musical, corporal sinestésica, interpessoal e intrapessoal. Mais recentemente inclusive a inteligência naturalística e estuda-se incluir também a inteligência espiritual.
• Percepção e representação. Teoria que diz que o conhecimento do mundo é baseado em representações de situações vivenciadas, que é adquirida pelo sistema sensitivo, próprio do ser humano (visão tato, paladar, audição e olfato). É através destes que o mundo é percebido e são construções próprias e exclusivas de cada pessoa. Cada nova representação pode reforçar uma anterior sedimentando o conhecimento; pode gerar um novo conhecimento; ou refutar fatos quando a solução para o problema é ineficaz na situação atual. São nesses casos que surge a criatividade, buscando respostas até então inexistentes ou inadequadas.
• Arquitetura cognitiva. Teoria onde a cognição é compreendida como um processo disparado por uma situação. Tal situação é uma perturbação interna ao indivíduo, fruto de uma ressonância causada por um fator externo. Caso não seja possível representar adequadamente a situação, o indivíduo irá recorrer aos seus processos de raciocínio, buscando construir a representação para a situação a fim de poder compreendê-la. Isso é o que acontece na resolução de problemas. Assim se dá a criatividade.

Sintetizando a compreende-se por criatividade a capacidade de um sistema vivo (indivíduo, grupo, organização) produzir novas combinações, dar respostas inesperadas, originais, úteis e satisfatórios, dirigidas a uma determinada comunidade. É o resultado de um pensamento intencional, posto ao serviço da solução de problemas que não têm uma solução conhecida ou que admitem mais e melhores soluções que as já conhecidas.

Design s.m. (pal. ing.) Disciplina que visa à criação de objetos, ambientes, obras gráficas etc. que sejam ao mesmo tempo funcionais, estéticas e conformes com os imperativos da produção industrial. / Conjunto de objetos criados sob tais critérios.

Todos os seres humanos têm potencialidades para serem criativos, uns mais do que outros, mas todos podem desenvolver e melhorar a sua capacidade criativa. O pensamento criativo não se processa, por exemplo, quando é dificultado pela falta de conhecimento da área, pela inexperiência ou pela falta de motivação.

A maioria dos investigadores concorda que três critérios de fa-culdades determinam uma pessoa mais ou menos criativa: a fluidez, flexibilidade e originalidade do pensamento. Na moda não é diferente, os estilistas possuem a tarefa de inovar naquilo que já existe.

Roupas sempre foram diferenciadores sociais, independentemente de ser moda ou não.

O conceito de moda, por sua vez, surgiu entre os séculos XIV e XV da era cristã e se dinamizou no tempo ao criar mecanismos próprios de sobrevivência. Aí está o conceito de moda: a vontade de diferenciação pelo gosto do novo.

No entanto, não se refere só a roupa, mas tudo que vigora por um determinado período.

Moda. s.f. Uso passageiro que rege, de acordo com o gosto do momento, a maneira de viver, de vestir etc. / Fantasia, gosto, maneira ou modo segundo o qual cada um faz as coisas.

“Queremos usar algo para nos diferenciarmos, porém acabamos ficando iguais a todos aqueles que também querem ser diferenciar com aquilo que é considerado novo ou pelo menos novidade.” Titta Aguiar – Personal Stylist: um guia para consultores de imagem.

A moda atualmente ganha o papel de criadora de imagens, criadora de simulacros, criadora e facilitadora das expressões de subjetividade. Até os anos 80 se produziu estilos, que ficaram consagrados, tecidos e novas formas.

Desde  o século XIV se produz novos conceitos. Naquela época ainda não se tinha a profissão do estilista, e sim dos grandes alfaiates, que prestavam serviço a realeza, assim determinando o estilo da época que deveria ser seguido pela nobreza.

Não só as mulheres eram ditadoras de tendências, George Brummel, o belo Brummel, também assim o fez aconselhando e influenciando o estilo do príncipe de Gales, e com sua elegância sóbria criou o estilo dandy7. Hoje, no entanto, moda tornou-se pulral, o que facilita e ao mesmo tempo dificulta o ato de cobrir o corpo devido às diversas possibilidades de fazê-lo.  A indústria da moda movimenta bilhões ao ano ao redor de todo o mundo.

A moda é utilizada principalmente como um meio de expressão, através  da roupa e do estilo, é possível comunicar toda uma frase, ou até todo um momento de sua vida. A moda se tornou indústria e está espalhada em vários setores comercias, marcas possuem desde perfumes à jogos de cama, mesa e banho e design de hotéis. Todos os anos novos tecidos são criados, novas visões de ver o que já se foi feito são produzidos e o mercado lança tendências todo o tempo.

Releituras são feitas para manter o mercado aquecido, pois de seis em seis meses uma nova coleção precisa sair e ser diferente da ultima e da próxima, para isso os designer de moda (estilistas) precisam trabalhar com a criatividade todo o tempo. A inspiração pode vir desde um pedaço de tecido, à uma pesquisa aprofundada em determinada época da história. A moda como o design é a adaptação e a inovação de conceitos que já conhecemos, mas não havíamos pensando em outra possibilidade de visão e concepção.

“É preciso ter o diabo no corpo para alcançar êxito em alguma arte” Voltaire

Antes o que se era tendência era seguido à risca por todas as pessoas que não gostariam de se sentir deslocadas, nos anos 30/40 com a eclosão da Segunda Guerra Mundial, o prêt-à-porter foi criado e moldes de roupas eram enviados aos Estados unidos ditos como a última moda da Europa. A moda atravessava fronteiras, mas fazia com que fosse preso a ela. Hoje não existe mais uma única verdade vestível, e sim várias, que se apresentam de acordo com o nicho-alvo, daí as inúmeras possibilidades de estar na moda, amparadas pelas incontáveis oportunidades de se informar pelos veículos de comunicação que se tornaram populares. Nunca até então a moda foi tão subjetiva, neste caso é a moda gerando modo, é o estilo propriamente dito.

“Nossa imagem externa é o nosso mensageiro, uma declaração pública. Alguns disfarces estão fortemente ligados aos nossos medos mais íntimos, e neste caso a roupa funciona como escudo para nos ocultar e proteger” Gianni Versace

Criar novos produtos sejam eles de vestuário, acessó-rios, calçados, decoração e outros tantos tipos requer uma atenta observação da sociedade e de tudo o que acontece ao nosso redor. Os designers precisam desenvolver uma sensibilidade para perceber os mínimos movimentos que estão transformando a cultura – música, cinema, comportamento, artes -, a economia e os valores das pessoas. Tudo isso influencia as tendências de moda e conseqüentemente vira objeto de estudo das pessoas que criam e influenciam a moda.

Por fim, moda é  a liberdade de expressão por excelência, liberdade com informação e formação.

Com o fim de ano chegando, a agitação começa a aumentar e os preparativos para as festas também. Em meio a esta atmosfera de boas energias, as dúvidas em relação ao que vestir, comprar e como decorar as casas não param de aumentar. As festas na virada de ano datam uma época muito animada em que às pessoas, independente de crenças ou religiões, tem sempre algo para comemorar, são envolvidas por energias positivas e superstições.

Em uma data de renovação é essencial uma roupa a altura. Diante disto é indispensável criatividade na hora de escolher o visual que irá lhe acompanhar na festa de Reveillon. Em primeiro lugar deve-se decidir qual será o ambiente que se passará a virada do ano. Há diversos locais como praias, baladas, festas fechadas ou até mesmo em casa.

ndependente de qual seja escolhido há sempre uma dica especial e um modo de inovar na escolha da roupa e até mesmo dos acessórios.

Sem dúvidas o branco é a cor preferida na hora de decidir o look, entretanto, há muitos que preferem inovar abusando do colorido, e assim, trazendo um clima mais alto astral. Existem muitas maneiras de se criar trajes diferentes e na hora da cor ainda vale lembrar que muitas pessoas a escolhem de acordo com a simbologia de cada uma.

O preto assim como o branco é uma cor neutra que significa silêncio. Usado com alguns brilhos indica nobreza, no entanto, não é tão utilizado no Ano Novo por sua atmosfera mais pesada. Já o branco é leve e simboliza a paz, a verdade, a sabedoria e a calma. Repele as energias ruins e eleva as vibrações. “Adoro misturar as cores, com moderação, mas assim posso criar uma roupa mais alegre e que pra mim trará vários significados. Esta é uma época em que tentamos deixar os problemas para trás e começar o ano com novos objetivos, portanto é sempre bom inovar no visual também”, diz a estudante Patrícia Castro.

Portanto podemos perceber como usamos criatividade em todos os aspectos de nossa vida. Como precisamos ser seres não só criativos, mas também inovadores para criarmos nossa autonomia e sermos únicos.

Significado das cores

Amarelo: Dinheiro, riquezas, sabedoria

Azul: Maturidade, segurança, saúde, paz de espírito

Cinza: Cor de incertezas, capaz de acrescentar elegância

Laranja: Alegria, sucesso financeiro, felicidade

Marrom: Segurança em todos os ramos da vida

Prata: Neutra, usada para gerar mais glamour

Rosa: Felicidade no amor, pureza, beleza

Roxo: Misterioso, usado para atingir poder

Verde: Esperança, calma, harmonia, renovação

Vermelho: Paixão, força, amor, energia, dinamismo